布拉姆斯 交響曲第二號

布拉姆斯交響曲第二號，這首被和貝多芬的田園交響曲一起稱頌的曲子，是布拉姆斯難得用一年時間內就完成的作品。也或許因為這樣，這首曲子沒有像他的第一號與第四號交響曲的第一樂章一樣，一開始就充滿了鬱悶的憂愁。第一次現場聽這首曲子是在兩年前，赫比希與ＮＳＯ在國家音樂廳的演出，那時候還不是很熟悉這個作品，只是聽過去，感覺沒有這麼深刻，而在聽過許多不同的演出版本以後，更佩服布拉姆斯的樂思，是如此的豐富多變，雖然大家最為熟悉的還是他的第一號交響曲，不過他的四個交響曲各有特色，結構也非常的精細，能夠流傳至今還是音樂廳演出的常見曲目，足見其音樂對聆聽者內心對帶來的震撼。

自從投入古典樂的世界以後....好久沒有聽管樂了

一個雅典的樂團，樂團編制很精實，但是吹奏好的沒話說，雖然我的耳朵已經變的很挑剔了，這也是不想去聽學生樂團演奏的原因之一，但這個樂團真的讓我覺得很棒。不見得每一個片段都要吹的精准確實，但每個音符都應該像這樣，飽滿且充滿音樂性，讓人會在音樂出來那一霎那腦海一起浮現出畫面，這就是好的音樂。

1878年4月在貝加合 天氣晴 - NSO與大師赫比希

因為河馬的關係 讓我有機會去聽這場演出

而且 位置實在是好到不行... 可以直接看到指揮

這天的主題是布拉姆斯
一開始的巴哈G弦之歌雖然不是原定曲目
因為八八水災所以演奏這首巴哈的經典作品
但每次聽G弦都覺得好舒服
我喜歡弦樂的聲音就在於那種合奏時的和諧感
讓我可以感覺到身體的靈魂被融浸在合聲中 ....

直接去談布拉姆斯吧
布拉姆斯的小提琴協奏曲 演出獨奏的Repin
聽得出來他對於布拉姆斯音樂的自我見解
解讀的也很有特色
以熱情與激盪的方式 表現小提琴獨奏
然而 大師Herbig的指揮
所表現出來的風格是屬於較為成熟穩重的樂風
兩個人在這一點點的不一樣
讓我幾度有些不解
在小提琴獨奏段落結束 樂團進來時
或是樂團結束 小提琴進來時
或是兩者同時於高潮中進入時
有幾度 小提琴都快了一點
那種差距大概是... 1/3拍吧
很小的距離 但是就覺得有這麼一點沒默契

Herbig的指揮當然沒話可說
當他指揮時 布拉姆斯的音樂就好像活在現代一般
相當具有生命力的指揮
而Repin的獨奏技巧也相當好
能夠充延伸自己的音色 將自己對於樂曲的情感表現出來

另外 一定要提一下雙簧管
有好幾次雙簧管的聲音讓我覺得很不舒服
甚至有些樂段表現的比獨奏還要強
那些微的不和諧 也讓我不能理解

作在我前面的竟然聽布拉姆斯小提琴協奏曲聽到睡著
這樣就算了 還睡到打呼 然後
聽到睡著的人 竟然能夠在樂曲結束後
醒來 然後大喊一聲 Bravo !!
這算是......%##$$@
我真的不懂.......

Oh !! 下半場的布拉姆斯第二號交響曲就真的超棒的

因為有聽過蕭提指揮芝加哥交響樂團的版本
所以對二號交響曲還算有一些印象
不過之前一直覺得二號交響曲聽不懂
比起一號三號四號
二號讓我覺得真的有些無聊
不過 Herbig的指揮沒有讓我失望
Herbig對於布拉姆斯二號所做的詮釋
讓我覺得比起Solti 還要清楚很多
相當深刻的表現出步拉姆斯創作二號交響曲時的意圖

因為他的布拉姆斯二號指揮的這麼好
我開始對這個指揮家相當有興趣
就去翻了翻他的歷史
原來他也曾經和卡拉揚學習過指揮
一直讓我覺得從他的指揮我看到卡拉揚的影子
指揮過許多的知名樂團
也曾經擔任柏林愛樂總監
是個經歷相當傑出的指揮家
從他指揮布拉姆斯二號沒有準備總譜時
就可以看出他對樂曲的嫻熟
真的很幸運
還可以趁他還在人世的時候聽到他的音樂
這是一場不錯的演出

亞洲青年交響樂團 2009 八月 17

由於去年聽了亞青交響樂團的柴可夫斯基小提琴協奏曲受到感動以後，今年對亞青的演出感到期待，認真的在兩個月前就跑去買票了。

今年帶來的兩場作品，第一天是以法國作品為主，以拉威爾的鋼琴協奏曲整場音樂會的主軸，第二天則是德奧作品布拉姆斯的第四號交響曲與莫札特的鋼琴協奏曲為主。聽完八月十七的演出以後，還真後悔沒有一起買第二天的票，整場演出下來，讓我最感動的是史特拉文斯基的火鳥組曲，這是我第一次聽火鳥組曲覺得這麼感動。

指揮者龐信以典雅的風格詮釋了一整場的演出，上半場的演出我只能說還好，巴伯的弦樂慢板以及拉威爾的波麗路都沒有聽到比較新的東西，由其是美國作曲家巴伯的曲子，深層的內容表現的不夠好，下半場的鋼琴協奏曲就是在聽獨奏斯圖爾曼的技巧，而聽完上半場以後，我留有對去年柴可夫斯基作品的印象，我還是期待俄羅斯作品的演出，可以聽到不一樣的東西，果然沒有讓我失望，火鳥組曲真的讓我聽到不一樣的詮釋。

聽了許多版本的火鳥，我還真喜歡亞青的版本，典雅而不失年輕的生命力，對樂曲做出了豐富的內容表現，由其在終曲時，我心裡在想...別這麼快結束嘛! 我還想多聽一點!! 在演完安可曲拉威爾丑角的晨歌以後,我覺得火鳥應該先拿來演的,這些小朋友感覺在火鳥以後才整個放開的進行演奏。

亞青交響樂團的網址http://www.asianyouthorchestra.com/

巴伯(SAMUEL BARBER) 弦樂慢板 Adagio for String Orchestra, Op.11

美國作曲家巴伯(1910-1981)所創作的弦樂慢板原本為弦樂四重奏所做，創作於1936年，當時因為托斯卡尼尼的成功演出，而變成巴伯相當受歡迎的作品，這首曲子為一首內容深沉的曲子。在1967年被改編為聲樂八部合唱的版本，並且命名為上帝的羔羊(Agnus Dei)，主要在描述耶穌的故事。個人非常喜歡這首曲子的旋律。

佛瑞 幻想曲 作品79 ( Fauré Fantasie op.79)

　　佛瑞寫過許多長笛演奏的曲子，這首幻想曲深受許多長笛演奏者的愛戴，並且這也是一首為長笛而生的曲子，換成別的樂器來演奏的話，音色上的表現，可能就沒有辦法完美詮釋出這首音樂該要有的音樂性。看了這演奏，也會覺得伴奏非常重要，整首曲子演奏下來，長笛獨奏還算不錯，但是有些片段還是不夠順暢，但伴奏很細心的在節奏上與長笛達到融合，讓原本可能應該是弱點的地方，反而變成像是精心設計過的表現方式。同時伴奏對曲子特性的掌握，以及詮釋都優於長笛演奏者本身，在鋼琴伴奏的帶領下，長笛演奏出很不錯的音樂。

日本指揮家 西本智實 ( Tomomi Nishimoto )

指揮家西本智實，1970年生於日本大阪，1994年畢業於大阪音樂學院，1995年到俄羅斯聖彼得堡音樂學院主修交響與歌劇指揮。1998年開始擔任日本京都交響樂團指揮，於2005指揮柴可夫斯基第七號未完成交響曲，榮獲許多得獎與好評事蹟，可以稱為是日本當代中最傑出的女指揮家。根據維基百科的描述，她對搭飛機有恐懼症，讓我開始懷疑交響情人夢的千秋該不會就是針對西本設計的角色吧？

欣賞他眾多的作品，我最喜歡他的柴可夫斯基交響曲，處理的非常細膩流暢，同時音樂也具有豐富的情感。

Fauré " Pavane " ( Piano Solo ) , Op. 50

　Gabriel Fauré，佛瑞，法國人生於1845年5月12日，逝於1924年，死於肺炎。 為法國有名作曲家，並且其作曲風格影響20世紀近代許多作曲家，個性率直。

　第一次認識佛瑞的曲子是因為看了韓劇-"貝多芬病毒(Beethoven Virus)"，又是一部副有古典樂教育意義的戲劇 。當時便覺得他的作品50，Pavane(法文的孔雀)，寫的很棒。在韓劇裡是描述這首曲子背景為16世紀的宮廷音樂，充滿者貴族的莊嚴與優雅，因此以較慢的拍子進行樂曲的演奏。因為，晨宇突然提到想以這首音樂作為鋼琴獨奏的安可曲，我認真的去找了鋼琴獨奏的Pavane。

　　同時間，在Youtube發現這首很棒的鋼琴獨奏版本。不同於傳統Pavane的演奏，這版本以較輕快抒情的節奏進行，讓我想到戲劇裡大師姜批評年輕夢想家姜，擅自改變曲子內容，把Pavane演奏的像是發了情的孔雀一般，然而我認為這個版本詮釋的很好，慢板的Pavane聽多了，真的是會覺得膩。

　　

吳晨宇畢業音樂會

演出曲目:

Albeniz : Fete-Dieu A Seville

Beethoven : Piano Sonata No.7 Op.10 No.3 in D major
n intermssion n

Chopin : Piano Scherzo No.1 in B minor Op.20

Schumann : Fantasy in C major op.17 first movement

Ravel : Alborada Del Gracioso

地點:
臺東大學之本校區演藝聽

時間:
5月1日 7:30 pm

魯托斯拉夫斯基 管弦樂團協奏曲(Concerto for orchestra)

　　4/10跑去國家音樂廳聽了北市交樂在戰火蔓延時，開始認識魯托斯拉夫斯基這位作曲家。魯托斯拉夫斯基(W. Lutoslawsky)與潘德瑞茨基(K. Penderecki)兩位作曲家為20世紀波蘭的兩位最重要音樂家，被稱為波蘭雙雄。管弦樂團協奏曲(Concerto for orchestra)創作於1950-1954年，受蘇聯共產主義影響，曲風類似巴爾托克。

　　在台灣聽魯托斯拉夫斯基曲子的人並不多，當我第一次聽到他的音樂時，覺得有一種神秘的力與美力量，音響效果不同於之前所聽過的任何古典音樂，每段旋律都好有力量，低沉渾厚的聲響中帶者優美的旋律。Power-beautiful，這是我對於他的音樂所想到的第一個詞，真的很好聽。不過他的曲子真的要認真去聽，並不像早期浪漫時期的音樂這麼好懂。

　　當晚的指揮家彼得．古爾克(Peter Gulke)也很棒，不論是潘德瑞茨基或是柴可夫斯基，甚至是我第一次聽的魯托斯拉夫斯基，都讓我覺得很棒。其本身也是很老的一位德國籍指揮家，在指揮柴可夫斯基的小提琴協奏曲時，讓樂團展現熱情的動人旋律，然而其本身確相當理性的處理每一個樂段，相當棒的一名指揮家! 同時，這也是我聽過北市交演奏過最好的一次，雖然我沒有聽很多場。

　　

蕭邦的2號鋼琴協奏曲

鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concertos No.2 in f min ,Op 21 )
1.Maestoso
2.Larghetto
3.Allegro vivace

PART1

PART 2

PART3

PART4


音樂背景:

蕭邦一生寫了兩首鋼琴協奏曲，完成時間皆在1830年。

這兩首鋼琴協奏曲是他懷念所暗戀的對象(康絲坦琪亞)而寫的作品。
因為波蘭戰爭，蕭邦離開家鄉...
自此兩人未再相見...
而其所暗戀的對象始終不知道蕭邦對她的感情。

二號協奏曲較富有浪漫而幻想的感覺
尤其是第二樂章 巧妙的描繪其所暗戀對象的神韻與風姿，被稱為＂愛人的畫像＂。

蕭邦的鋼琴協奏曲　交響樂的部分寫的較弱
然而鋼琴獨奏部份的感情則描繪的很細膩.....

我對這個版本的評論：

撇開早期錄音品質不佳的問題不談
這個鋼琴演奏家應該是很了不起的音樂家
細膩的表現出蕭邦鋼琴音樂的情感
然而，年齡是很現實的問題
他太老了
音樂裡就是少了那麼一點對感情的激動
速度也明顯不夠快
但必須說，沒有一種絕對的演奏的方式
只有讓聽眾覺得感動的音樂

Nothing's Gonna Change My Love For You

這首西洋情歌實在是太經典了 讓我感覺到愛也可以是這麼的永恆

再配上可愛的小林香織.... 超好聽的呀.....




和交響樂團的合奏

霍爾的移動城堡．人生的旋轉木馬

　　久石讓的宮崎駿音樂非常容易吸引17到20歲左右年齡的少女，這和宮崎駿動畫內的故事內容有很大的關係，從風之谷、神影少女一直到霍爾的移動城堡，當中的女主角大概都在青春年華的時刻，這個階段的女孩心理，宮崎駿刻畫的非常細膩。

　　而久石讓不過是為宮崎駿的故事背景用音樂再做一次渲染，每次聽到宮崎駿的動畫音樂時，都自然感受到那種單純、善良、天真且樂觀的人生，自己也覺得年輕了好幾歲，回到童話故事一般。

　　然而宮崎駿動畫不同於美國本土出版的動畫，像是怪獸電力公司，泰山獅子王等等...。很大的差異在於，美國的動畫都強調超人思想，故事中的主角或是主人翁擁有特殊的能力或天份，並且每次都扮演拯救世界的任務，屬於較為誇大的類型，將原本就不平凡的事物不斷神話。

　　而宮崎駿動畫中的主角，通常都是一個平凡的少女，在平凡的生活中，遇到不平凡的事物，並且利用當中的一些劇情，描繪出現代社會上的一些問題。比方說，神影少女中，一開始父母因為貪吃變成豬，這形容了在社會上忙碌忘記自己小孩存在的父母。在霍爾的移動城堡中，霍爾因為要保護蘇菲，不斷的去戰鬥，回來以後便累的攤在卡西法前烤火，像極了一般日本的上班族。，每天忙碌為了家庭不斷努力上班。另外，戰機轟炸城市的畫面，也帶到二次世界大戰的背景，日本戰後的慘況。宮崎駿動畫的特點在於，讓自己在平凡的生活中，找到不平凡的自己。

　　每次聽到人生的旋轉木馬，就想到蘇菲變老以後一個人撐者拐杖去找霍爾。久石讓的音樂用探戈的方式來寫這段音樂，雖然很艱辛，但是也詼諧樂觀的看待眼前的困難，這是每個人碰到困難時，都必須去適應的心態，唯有樂觀堅毅的信念，才能夠去突破難關。

莫札特 魔笛夜之后詠嘆曲

　　突然在天空部落找到的，只能說這小男孩很有勇氣，去挑戰女高音。不過他實在是太緊張了，看到他的肩膀，讓我想到第一次練獨奏的時候，被提醒自己因為身體太僵硬整個肩膀都沒辦法放鬆。在他的身上也看到同樣的情形，似乎沒辦法放輕鬆盡情的去唱。不過看到實在讓我覺得很有趣，雖然好幾個音都唱不上去，也唱不太準，更不用談詮釋。但好玩的地方就是在於，他ㄧ邊唱的同時還一邊想接者該怎麼唱。

　　莫札特最後一年完成的作品就是魔笛，身體已經漸漸衰弱，但是作曲的熱度依然沒有減退，底下的是女高音版的夜之后。作一個版本的對照吧！

天野正道的交響曲 BR

　　相信看過大逃殺的人都覺得劇情實在是很震撼，故事中描述日本的未來社會建立了一個名為BR(Battle Royale)的法案，企圖為當時不景氣的社會，提出一個解決的方案。每年挑選出一個畢業班來作為BR法案的實行對象，畢業班的學生會被迫送到荒島上進行生存遊戲，彼此間必須互相殘殺，只能夠有一個人生存。若是反抗或在三天內未能產生出勝利者，所有人頸上的項圈都會爆炸。

　　這是一部考驗人心的電影，要生存下來就必須要能夠狠得下心去把對方殺死，然而每個人天生都有一顆仁慈的心，這之間的掙扎戲劇中刻畫的非常好。當你在走投無路的時候希望的是自己能夠生存下來，還是狠下心去殺死與你一競爭的人？

　　大逃殺的配樂非常的棒，日本天才作曲家天野正道，寫了ＢＲ交響曲作為電影的配樂。用了大編制的樂團，包含了交響樂團、鋼琴、合唱，另外每個片段中，加入了深刻去描繪劇情的古典樂片段，像是巴哈的Ｇ弦之歌，用來描述女主角內心如天堂一般的純淨。

下面的影片是在Youtube找到，天野正道在為大逃殺製作配樂時錄製的影片：

莫札特的單簧管協奏曲

　　當每次聽到莫札特的音樂時，都會感到非常有壓力。大概是因為莫札特的曲子就是這麼乾脆吧，所有的技巧表現，考驗者演奏者在演奏時的勇氣與堅毅。
　　
　　莫札特是個天才的作曲家，縱然才氣出眾，但由於小時候就在宮廷環境下長大，多少影響了他在成長歷程的人生觀與音樂創作。大家都會聽到他的音樂很感覺上很舒服，而覺得莫札特的音樂給人幸福的感覺，甚至有科學家認為，小時候聽莫札特的音樂可以幫助大腦開發，還有給牛聽莫札特的音樂可以擠出更多牛奶？
　　
　　對於這些看法不予置評，但是如果你是位喜好聽莫札特的音樂的人，應該要能夠感到莫札特的音樂那一絲淡淡的憂傷。那是夾藏在歡喜樂章中的一點情緒，卻是莫札特苦中作樂的最大特徵。

　　下面是莫札特的單簧管協奏曲第三樂章，演奏者真的非常有勇氣，把每一個音符吹的很果決。這就是要表現莫札特音樂的特色要點之一。 另外，莫札特的那個時代豎笛才剛出來，並且功能上非常的簡陋，但莫札特卻可以事先寫出改良之後樂器可以演奏的樂段技巧，或許他是在嘲笑當時的單簧管怎麼這麼醜陋，而且音相當的不準。

莫札特單簧管協奏曲第二樂章：

莫札特單簧管協奏曲第三樂章：
http://www.youtube.com/watch?v=RrViboXXb1I